میل به زیبایی شناسی در دوران باستان مورد توجه قرار گرفته بود. برخی از افراد این سوال را از خود می پرسند که خلاقیت استادان چگونه رشد کرد؟ این بررسی به هنرهایی مانند طراحی اختصاص دارد. تاریخچه طراحی، ظهور تئوری و مراحل شکل گیری - همه اینها بیشتر در نظر گرفته می شود. پس از سفری کوچک به گذشته، خواننده می‌آموزد که چگونه سبک‌های طراحی داخلی، لباس و منظره توسعه یافته است.
تعریف طراحی
در ترجمه از ایتالیایی، کلمه "طراحی" به معنای "مفهوم"، "ترکیب"، "مدل" است. به زبان روسی، اخیراً ظاهر شد، اما خود هنر قرن ها پیش شروع به شکل گیری کرد. یک متخصص مدرن که در نوع فعالیت مورد نظر مشغول است، باید ویژگی های بسیاری را از حوزه های موضوعی بداند و بتواند در هنگام ایجاد پروژه ها از آنها به درستی استفاده کند. استادان هنر خود با همکاری معماران، مشتریان، سازندگان، تامین کنندگان و پیمانکاران برای سازماندهی فضای داخلی کار می کنند.
تاریخچه نظریه طراحی
اولین ایده در مورد رابطه بین زیبایی و فایدهبرخاسته از دانشمندان یونان باستان افلاطون، ارسطو، سقراط، آریستیپوس، پروتاگوراس. در آن زمان قبلاً کارهایی در مورد ارتباط انسان با ماشین ها وجود داشت. جهت خلاق در نظر گرفته شده دارای نسخه های اصلی زیر است.
- در اواسط قرن نوزدهم، توسعه تولیدات صنعتی نیاز به نوع جدیدی از فعالیت را با هدف دکوراسیون و زیبایی شناسی ایجاد کرد. طراحی اینگونه به وجود آمد.
- در پایان قرن نوزدهم قواعد اساسی نظریه و اصول شکل گرفت که بعدها بر مکاتب استادان تأثیر گذاشت. بنابراین طراحی شروع به ترکیب هنر و هنر کرد.
- در آغاز قرن بیستم، هنرمندان در صنعت به شهرت رسیدند. آنها هویت شرکتی شرکت ها را توسعه دادند و توانستند بر تولید وسایل برقی و اتومبیل های مختلف تأثیر بگذارند. بنابراین طراحی به یک فعالیت هنری- صنعتی تبدیل شد.
- ظاهر یک فارغ التحصیل با شکل گیری مدارس طراحی در قرن بیستم مرتبط است.
انتشارات ادواری سهم بزرگی در نظریه منشأ تاریخ طراحی داشته و دارند.
طراحی چگونه تکامل یافت؟ مرحله اول و دوم
شکل گیری این هنر در روسیه دارای ویژگی متناوب است: پس از رشد زیاد، نزول کم رخ داد. اما نقطه قوت همیشه زیبایی شناسی بوده و هست. تکامل طراحی را می توان به چند مرحله تقسیم کرد.
در مرحله اول (1917-1922) ایجاد طراحی در تضاد تولید با هنر تبلیغاتی انبوه و همچنین طراحی فعال خیابان انجام شد.جشن ها و راهپیمایی های سیاسی در این دوره رویکردهای جدیدی در طراحی تبلیغات، پوستر و محصولات کتاب به کار گرفته شد که آغازی بر توسعه طراحی گرافیک بود.
در مرحله دوم (1923-1932)، روسیه به یکی از مراکز اصلی آموزش طراحان حرفه ای در دانشکده های تولید تبدیل شد. در این زمان مفاهیم خاصی شکل گرفت که توسعه بیشتر هنر را هدایت کرد و پروژه هایی برای چیدمان خانه ها، محل های کار و مکان های عمومی شروع شد. در کلاژها، ترکیب‌بندی‌های تایپ، طراحی کتاب، گرافیک پوستر موفقیت‌هایی حاصل شد.
تاریخچه طراحی: مرحله 3
فعالیت خلاق در سالهای 1933-1960 به دلیل معرفی اصل استانداردسازی که نه تنها برای یک فرد، بلکه در محیط ایجاد شده نیز اعمال می شود، متوقف شد. به همین دلیل دوران وحدت مفهوم شناسی زیبایی شناختی به پایان رسیده است. طراحی به چندین حوزه تقسیم شد: موضوع-خانگی، طراحی تزئینی و مهندسی.
تکامل طراحی: فاز 4
توسعه هنر در مرحله چهارم از سر گرفته شد که در تاریخ چشمگیر شد. در اوایل دهه 60، اولین تحولات نظری در زمینه طراحی وب ظاهر شد. در سال 1961، VNIITE (موسسه تحقیقات علمی تمام اتحادیه زیبایی شناسی فنی) تاسیس شد. انتشارات او مقام های اول را در فرهنگ اروپایی به دست آورد. فعالیت خلاق در نظر گرفته شده بسیار محبوب شده است. بسیاری از استانداردها تجدید نظر شده اند و تمام توجهات روی موضوعات متمرکز شده استمصرف مردمی تحت تأثیر مکاتب طراحی گرافیک اروپای غربی، سبک نشریات تغییر کرده است. گرایش‌های سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل التقاطی در دهه 70 بسیار ارزشمند بودند.
هنگامی که مالکیت خصوصی ظاهر شد و رقابت شدت گرفت (اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90)، تبلیغات روسی به یکی از ابزارهای مهم برای ترویج تجارت تبدیل شد. پس از آن بود که علاقه به طراحی گرافیک بسیار افزایش یافت و تولید نشریات توزیع کننده کالا و خدمات افزایش یافت.
منشا طراحی داخلی
مردم همیشه برای ایجاد محیطی زیبا در خانه خود تلاش کرده اند. به همین دلیل است که خدمات طراحان حرفه ای در حال حاضر مورد تقاضا است. تاریخچه طراحی داخلی به دوران باستان باز می گردد. برای یک انسان بدوی، غار خانه ای در نظر گرفته می شد که آن را با سنگ، پوست، نقاشی روی دیوارها، ریشه درختان و سایر اشیای بداهه تزئین می کرد.
هنر مصر باستان در دوران پادشاهی اولیه شکل گرفت. فرهنگ به وضوح با اصول یادبودی و شخصیت ایستا بیان شد. در این زمان ساخت مقبره های روی زمین با اتاق های تدفین آغاز شد. مستبا به مهم ترین معماری تبدیل شد. دوران پادشاهی میانه را دوره تأسیس نجاری می دانند. در مصر، صندلی با پشتی برای اولین بار ظاهر شد، و بعدها به قالبی برای تمام صندلی هایی تبدیل شد که وارد طراحی مدرن شدند.
تاریخ طراحی داخلی با محصولات معماری یونان باستان تکمیل شد: تخته سنگ، موزاییک، چوب، آجر - همه اینها برای ساخت معابد استفاده شد. دیوارها و سقف هاگچ بری شده و با نقاشی تزئین شده است. تئاترها جایگاه ویژه ای در کشور مورد بررسی داشتند. به جای درب در ساختمان های مسکونی، اغلب از پرده های پارچه ای برای تزئین محیط خانه استفاده می شد. آنها تصاویر اساطیری یا تاریخی کاربردی بودند. مبلمان با منبت ها و نقاشی های زیبا تزئین شده بود.
روم باستان نیز اثر خود را در تاریخ طراحی داخلی به جای گذاشت. ساکنان این کشور به طور فعال حمام ها (حمام های عتیقه) می ساختند که دکوراسیون داخلی آنها با تجمل واقعی متمایز می شد: سقف های طاق دار، کف موزاییک، استخر، باغ. طلا، نقره، مرمر، چوب، برنز، عاج اغلب در این محیط استفاده می شد.
فرهنگ گوتیک در فرانسه شکل گرفت. در این کشور بود که از ستون های پیچ خورده و طاق های لنستی استفاده می شد. دیوارهای اتاق نشیمن با گچ پوشانده شده و روی سقف ها نقاشی کشیده شده است. سپرها و سلاح های هرالدیک در سالن های جلو نصب شده بود و قالیچه های نی حصیری روی زمین گذاشته شده بودند.
ویژگی های شکل گیری طراحی منظر
چیدمان فضای اطراف خانه شما همیشه مرتبط بوده است. در این راستا، تاریخ طراحی منظر همراه با بشریت تکامل یافته است، اگرچه این نام حدود 200 سال پیش ظاهر شد. اگر قبلاً مردم به شدت به طبیعت دلبسته بودند و باغ را نگه می داشتند، اکنون برای زیبایی در اطراف خانه خود جلوه خاصی ایجاد می کنند.
نخستین پارک‌های پیاده‌روی با آغاز نظام برده‌داری پدید آمدند و متعلق به اقشار ثروتمند جامعه بودند. هر چه وضعیت مالی مالک بهتر باشد، باغ های اطراف زیباتر می شدمسکن او در هر کشور، طراحی منظر در جهت خاص خود توسعه یافته است.
در مصر باستان، کاهنان گل‌های مختلف را با عطرهای نفیس پرورش می‌دادند و نیلوفرهای آبی روی سطح مخازن قرار می‌گرفتند. در زمان سلطنت کلئوپاترا، گل رز کشت می شد. در تبس، آلاچیق که ساختاری از گیاهان و خوشه های انگور است که در سراسر حیاط امتداد یافته است، گسترده بود.
توسعه هنر منظر در ایران با ایجاد ذخایر با انواع مختلف حیوانات (گراز، شیر، آرتیوداکتیل) که برای شکار در نظر گرفته شده بودند آغاز شد. از ایرانی‌ها بود که پرچین‌های تمیز و مرتب شده، پارک را به مناطق مختلف تقسیم کردند.
چین و ژاپن کشورهایی هستند که تحت تأثیر فلسفه ها و ادیان باستانی در حال توسعه هستند و خواهان اتحاد انسان با طبیعت هستند. بنابراین در باغ این ساکنان آب نما، سنگ یا آلاچیق وجود داشت که طرحی آرام و هماهنگ ایجاد می کرد.
تاریخ طراحی منظر در روسیه شبیه به تاریخ اروپایی است. گلخانه ها و پارک های گیاه شناسی در قرن هفدهم ظاهر شدند. سپس آنها شروع به پرورش لاله ها، سنبل ها و نرگس ها کردند که از هلند آمده بودند. با گذشت زمان، زندگی تغییر کرد و سبک های جدید به تدریج جایگزین سبک های قدیمی شدند. تغییرات در معماری باغ به ویژه در قرن 19 و 20 قابل توجه بود.
تکامل در دنیای مد
تاریخ طراحی مد از زمان های قدیم شروع به شکل گیری کرد، زیرا مردم همیشه در تلاش برای ایجاد چیزهای زیبا، گرم و راحت بوده اند. بسته به فرهنگ، لباس ها، مدل مو و لوازم جانبی خاصی ساخته می شد. طرحپوشاک مردم را بر حسب دارایی و وضعیت کاست (جنگجویان، مقامات، بازرگانان، دهقانان) تقسیم می کرد. توسعه فعال مد پس از ظهور پارچه، نخ و چرخ خیاطی آغاز شد.
منابع اولیه طراحی لباس کارگاه هایی در فرانسه و ایتالیا هستند که خیاطان آنها به حرفه ای واقعی تبدیل شده اند. در طول قرون وسطی، هنر مورد بحث توسعه نیافت، زیرا لباس های غیر استاندارد مورد استقبال قرار نگرفت. با این حال، در رنسانس، تغییراتی رخ داد و تاریخ مد با رویدادهای جدید تکمیل شد: لباس های جشن، لباس زیر برای خانم ها، و همچنین مخمل و ابریشم ظاهر شد. یقه عمیق تر شده و بریدگی لباس ها بیشتر شده است. Zeitgeist همیشه تأثیر زیادی بر طراحی داشته است.
تاریخ طراحی لباس زنانه قرن بیستم با مدل های سختگیرانه شلوار و ژاکت مردانه تکمیل شد. جنگ ها اثر خود را بر جای گذاشتند و پس از آن کت ها ظاهر شدند. امروزه مد در هر کشوری وجود دارد و طراحان مد کار خود را به تمام دنیا نشان می دهند.
طراحی جهت فعالیت خلاقانه است که هرگز در سطح به دست آمده متوقف نمی شود. مردم نیازها و ایده های جدیدی دارند و استادان حرفه آنها ایده ها را زنده می کنند یا سبک اصلی خود را ایجاد می کنند. بنابراین، هنر مورد نظر در حال توسعه دائمی است.
