زیر زیور شما باید دکوراسیونی را که برای پر کردن فضای آزاد روی اشیاء ضروری است، درک کنید. او به عنوان یکی از انواع خلاقیت عمل می کند که به طور جداگانه نشان داده نشده است، اما محصولات را تزئین می کند. زیور به عنوان یک ساختار هنری پیچیده ارائه می شود که شامل: رنگ، بافت، خطوط خاص است. حتما از نقوش طبیعی به شکل خم شدن ساقه، برگ طرح دار و … استفاده کنید. مفهوم "زیور" با مفهومی مانند دکور که به صورت جداگانه وجود ندارد در ارتباط است. زیور آلات باروک چیست؟
سبک باروک
تزیینات باروک چگونه ظاهر می شود؟ باروک یک سبک هنری است که در ایتالیا شکل گرفت و از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم در بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت. نام این سبک از پرتغالی "مروارید نامنظم" گرفته شده است.
این زیور با اصالت و زیبا بودن مشخص می شود. برخی از نقوش هنر یونانی و رومی را حفظ کرد. از فیگورها در زیور آلات استفاده می شودنیمه حیوان و نیمه انسان، گلدسته های مختلف گل، ترکیبی از خورشید نمادین با نیلوفرها و صدف ها رخ می دهد.
باروک پسین (نیمه دوم قرن هفدهم) با تقارن مشخص می شود. از معماری به شکل ستون ها، نرده ها و کنسول ها تقلید می کند. در این زمان، دکور غنی، اما سنگین و باشکوه است.
نقوش زینتی
تزیینات و الگوهای باروک چیست؟ علاوه بر آکانتوس کلاسیک، زیورآلات از کارتوچ ها، صدف ها، چراغ های کف و گلدان های گل تشکیل شده است. انواع گلدسته ها، گل های عربی، میخچه ها و آلات موسیقی وجود دارد که به طرز مجللی قاب بندی شده و به صورت متقارن چیده شده اند.
روی زیور آلات باروک تصویر می توانید موارد زیر را مشاهده کنید: گل های عجیب و غریب به شکل غیرمعمول، شاخه ها و برگ های گیاهان، قفسه هایی با خوشه های ذرت و بسیاری نقاشی های دیگر. سپس روی پارچه ها قرار گرفتند.
تزیینات باروک در ایالات اروپای غربی
در این دوره از چه زیورآلات باروک استفاده می شد؟ در ابتدا، این سبک در مجسمه سازی و معماری کلیساها به کار رفت و برای مدت طولانی ویژگی های خاصی از رنسانس را حفظ کرد.
بزرگترین شکوفایی باروک در اواسط قرن هجدهم رخ می دهد. در این دوره، او تمام زمینه های فعالیت هنری را پوشش می دهد. این سبک وارد ساخت و ساز (کلیسا، مدنی)، پارچه، لباس، سلاح و جواهرات شد.
تمرکز کلی باروک، دکوراسیون تزئینی خانه و دکوراسیون اشیا است. هدف اصلی ایجاد شکوه عرفانی، ایجاد احساس نیروی زنده و فعال بود. بودبرای نیازهای کلیسای کاتولیک ضروری است. در این سبک، کلیساها با کمک معماری، مجسمه سازی، نقاشی و غیره در خدمت تجلیل قدرت کاتولیک بودند. گسترده ترین سبک باروک در کشورهایی که سنت های کاتولیک ها قوی بود - در ایتالیا، فرانسه و اسپانیا گسترش یافت.
به تدریج این سبک کاخ های پادشاهان و اشراف را در بر گرفت. باروک در بسیاری از کشورها به مذاق پادشاهان خوش آمد و به آنها اجازه داد برتری خود را تعالی بخشند. در شکل ساده تر، این سبک به ساکنان روستایی و شهری گسترش یافت.
تزیینات باروک در روسیه
چه زیور آلات باروک در روسیه استفاده می شد؟ در نیمه دوم قرن هجدهم. در روسیه، به ویژه در مبلمان، دو سبک ترکیب شده است: باروک و روکوکو. در این دوره، معماران معروف F. Rastrelli، S. I. Chevakinsky و دیگران مشغول ایجاد قصرهای زیبا با تزئینات مجلل برای ثروتمندان سنت پترزبورگ بودند. کاخ ها در زیبایی باشکوه ظاهر می شوند: سالن های تشریفات، آینه ها و پنجره های بزرگ، وسایل روشنایی فراوان و شمع ها. همه مبلمان به عنوان یک دکوراسیون تزئینی عمومی در نظر گرفته می شوند که از صندلی ها و کنسول های حکاکی شده تشکیل شده است. در کناره های اتاق نصب می شود. تالارهای تشریفات مرکز کاخ محسوب می‌شد و با تجملات خاصی مبله می‌شد، در حالی که اتاق‌های نشیمن بسیار متواضع‌تر تزئین شده بودند.
در این دوره کمبود وسایل داخلی و اثاثیه در کاخ ها وجود داشت. آنها باید از کاخ زمستانی به کاخ تابستانی منتقل می شدند که باعث شد مبلمان غیرقابل استفاده شود. این را کاترین دوم در به یاد آوردمکاتبات او.
استفاده از سبک باروک در دکوراسیون داخلی
نوع اصلی دکور کنده کاری است که در چندین سایه رنگ می شد یا طلاکاری می شد.
دیوارها با پارچه های ابریشمی با نقش هایی به شکل گل پوشانده شده بود. گاهی از مخمل استفاده می شد که آبی، سبز یا زرشکی بود. چنین دیوارهایی به عنوان یک قاب عالی برای نقاشی با قاب های طلاکاری شده عمل می کنند.
آینه های زیادی به بزرگتر شدن بصری اتاق کمک کردند. دیوارها دارای طاقچه هایی حاوی مجسمه های مرمر یا برنز بودند.
رنگ ها در رنگ های پر جنب و جوش ارائه شدند. بیشترین استفاده آبی یا سفید با رنگ های طلایی و سبز است.
سقف نقاشی شده با نقاشی روشن. تصاویر حیوانات، پرندگان، میوه ها و غیره استفاده شد.
مبلمان باروک
چه زیور آلات باروک را می توان در مبلمان یافت؟ دارای ویژگی های زیر بود:
- همه جلوی مبلمان فاقد خطوط مستطیلی هستند که برای محصولات سبک رنسانس معمول است.
- در مبلمان باروک، سطوح آن (رومیزی) با منبت طرح دار شکسته می شود.
- برای اولین بار در مبلمان از سطوح منحنی استفاده شد که با خمش از چوب به دست می آمد. در محصولات گران قیمت، چنین فرم هایی دارای درهای کابینت و گاهی اوقات دیوارهای کناری صندوقچه هستند.
- تقارن حاشیه با تزیین صحیح که مشخصه گوتیک است با یک الگوی آزاد جایگزین می شود. مبلمان با عاج، مس، آبنوس ودیگران
- سبک باروک با شکل پیچیده عناصری مانند پایه های میز، صندلی و کابینت مشخص می شود.
عناصر باروک به ندرت در مبلمان مدرن استفاده می شوند. زیور آلات گلدار تا حدی توزیع شده است که به شکل ساده روی درهای کابینت یا روی میز استفاده می شود.
زیورآلات روکوکو
تزیینات باروک و روکوکو چه چیزی مشترک دارند؟ سبک روکوکو آخرین مرحله در توسعه باروک است که همیشه برای آزادی بیشتر و سادگی ترکیب تلاش کرده است.
نام آن از فرانسوی "rocaille" به معنای صخره گرفته شده است. در قرن هفدهم فواره ها به شکل قطعاتی از بلوک های سنگی تزئین شدند که با گیاهانی که به شکلی آشفته در هم تنیده شده بودند پوشیده شده بودند. این آغاز توسعه سبکی بود که ویژگی اصلی آن عدم تقارن بود.
در روکوکو تحسین هنر چین، هند و ایران احساس می شود، بنابراین درختان نخل، مجسمه های میمون و اژدها در میان زیورآلات دیده می شوند. این سبک نیز به طبیعت علاقه دارد، اما نه به زیبایی طبیعی آن، بلکه به مصنوعی.
مثل قبل، اساطیر باستان منبع الهام می شود. زهره به شخصیت اصلی و هر کسی که با طرح داستان با او مرتبط است تبدیل می شود. اینها پوره ها، کوپیدها هستند.
بنابراین در در هم تنیدگی این عناصر، سبک جدیدی متولد شد که به لطف و لطف متمایز بود.
سبک کلاسیک
بیایید زینت باروک و کلاسیک را در نظر بگیریم. تفاوت در چیست؟ از اواخر قرن هفدهم دوران کلاسیک گرایی آغاز می شود. حفاری های پمپئی و هرکولانیوم تأثیر قابل توجهی در ظاهر سبک داشتند. از نوهنر باستانی منبع الهام می شود. با این حال، دیدگاه جدیدی از جهان به کلاسیک گرایی اضافه شده است.
زیورآلات با خطوط مستقیم، مربع، بیضی و مستطیل واضح و واضح تعادل برقرار می کند.
بسیاری از عناصری که مشخصه باروک و روکوکو هستند حفظ شده اند، اما از شر زواید و ازدحام با جزئیات خلاص می شوند.
بسیاری از ترکیبات مجعد نفیس و پر از هارمونی هستند. از جمله نقوش مورد علاقه: ابوالهول، سبد گل، سر شیر، دلفین و غیره.
زیور کلاسیک با خطوط ساده و برازنده جذب می شود که در شباهت آن با هنر یونانی نمایان می شود.
تزیینات باروک، با وقار و پویایی، با ترکیب بندی های منحصر به فرد خود اثر خود را در سبک های بعدی بر جای گذاشت.
